Doppelgänger mit Déjà-vu-Garantie

Ist das nicht unser Nachbar? Stand dieser offenbar schlecht gelaunte Herr nicht eben noch vor uns in der Schlange beim Bäcker? Haben wir nicht mit dieser adrett gekleideten Dame heute morgen gemeinsam an der Bushaltestelle gewartet?

Birgit Feil hat die besondere Gabe, die sie und damit auch uns alltäglich umgebenden Menschen mit Kennerblick abzutasten und uns ihre künstlerischen Verarbeitungen als Doppelgänger mit Déjà-vu-Garantie zu präsentieren. Wir scheinen „Simone“, Karina“, „Esther“ und „Erwin“ schon ewig zu kennen, es sind – wie man so schön sagt – Menschen wie Du und ich.

Das Hilfsmittel der Fotografie ermöglicht es der Künstlerin, sich in die damit eingefangenen Alltagssituationen hineinzudenken und die flüchtigen Begegnungen mit den ihr unbekannten Personen zu reflektieren, fortzusetzen und kreativ in dreidimensionale Skulpturen umzusetzen. Zufall, Intuition, künstlerisches Schöpfertum und handwerkliches Können vereinen sich zum eindrucksvollen Resultat.

Dabei geht es Birgit Feil nicht um die 1 : 1 – Konservierung der ursprünglich augenblicklichen Situation, sondern um eine Transformation in eine andere Daseinsebene. Die Menschen werden aus der realen Situation herausgelöst, verlieren ihren Kontext, ihr gesellschaftliches Umfeld und finden sich in einem neutralen, künstlichen und künstlerischen Zusammenhang wieder. Die Personen, zumeist Frauen das heißt Schicksalsgenossinnnen der Künstlerin, werden aus dem Diktat der Funktionalität entlassen, müssen nicht mehr einkaufen und warten , sondern dürfen sich selbst, ihren Charakter, ihre Einzigartigkeit, ihre Würde, ihre innere und äußere Schönheit präsentieren – in einem dafür angemessenen Umfeld: auf einem Sockel, in der Galerie, im Museum. Der Rhythmus des Faltenwurfes, die sich in eine übergeordnete Komposition einfügenden kleinen Wölbungen sind der Künstlerin ebenso wichtig wie die Mimik, die Physiognomie, die Statur, die Haltung der Figur.

Dass Birgit Feil mit Beton und Kunststoff arbeitet und das von ihr benutzte Material nicht versteckt , sondern – ganz im Gegenteil – als elementaren Bestandteil ihrer Werke sieht, mag im ersten Moment verwirren.

Wer den Skulpturen aber von Angesicht zu Angesicht gegenüber steht, wird von deren eigentümlichen Präsenz im Hier und Jetzt sogleich gefangen genommen. Obwohl uns das Material unvermittelt , teils unbemalt oder nur mit einer dünnen Farbschicht bedeckt, entgegen tritt, wirken die Figuren unheimlich realistisch. Die grob modellierten Partien wirken wie Fettpölsterchen und Hautporen. Dass sämtliche Hautflächen und ein Großteil der Kleider grau sind, irritiert uns keineswegs.

In der Regel formt Birgit Feil ihre Menschen zunächst in Ton, um sie danach unter Zuhilfenahme einer aus Gips hergestellten Negativform in Kunststoff (Acrystal) oder Beton zu gießen und anschließend mit Acrylfarben zu bemalen. Dass die Künstlerin bei „Kirsten“ das Muster des Rocks direkt von einem Textil abgenommen hat, beweist, dass die Phase des spielerischen Experimentierens keineswegs abgeschlossen ist.

Das Unspektakulär der Figuren ist geradezu spektakulär. Statt sich expressiv in den Vordergrund zu spielen, lassen Birgit Feils Protagonistinnen ihre Hände in den Hosentaschen stecken, verschränken ihre Arme oder lassen diese einfach baumeln. Ablenkende Accessoires fehlen völlig und treten allenfalls in Form eines Huts oder einer Handtasche in Erscheinung. Die parallele Beinstellung und die mit den Füßen beziehungsweise Schuhen verbundene Bodenplatte erinnern an überdimensionale Spielfiguren.

Die allesamt mit (ausgedachten) Vornamen betitelten Figuren strahlen etwas Verträumtes, Introvertiertes aus. Mit ihrer stillen, friedlichen Aura und ihrer natürlichen Selbstverständlichkeit scheinen sie vom hektischen Fluss der Zeit nicht erfasst und autark gegen das Allover der Reize zu sein.

 Es handelt sich um – wie Birgit Feil selbst konstatiert – »Gestalten, die nichts tun, nichts erzählen und einen doch in ihrer Präsenz nervös machen«.  »Esther«, »Martina«, »Kirsten«  müssen nicht mehr warten, nicht auf den Bus, nicht auf den Traummann, nicht auf die Chance, aus ihrem Leben etwa zu machen. Sie fesseln unseren Blick und entschleunigen ihn – und rufen uns zum genauen Hinsehen im Alltag auf.

Marko Schacher, Januar 2013

Galerist aus Stuttgart